Oman, un desierto que se confunde con Marte

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez 

Oman es un desierto que es tan parecido a Marte, que es utilizado como una locación para entrenar astronautas. En medio de las dunas hay un fuerte blanco, alrededor del cual personas con trajes de astronautas investigan las rocas y el terreno. Mars, Oman es un documental que construye una analogía audiovisual entre el planeta y el desierto. 

Los personajes más destacados son unas astronautas que aterrizan en Oman, un joven, su abuelo beduino y dos chicas de un instituto. La película une a estas personas tan diversas a partir de reflexiones sobre su lugar en el universo y comparaciones que hacen entre la vida en el desierto y en Marte, entre los granos de arena y las estrellas. Por medio de estas conversaciones se plantean preguntas por el nomadismo, la exploración, la colonización, la libertad y sobre todo, se preguntan si tiene sentido o no “conquistar otro planeta” en búsqueda de vida y recursos como el agua. 

El corto empieza con una especie de carta de intención de la directora, Vanessa del Campo, en la que ella nos habla de su fascinación por el espacio. A medida que avanza la película, todos los personajes, aunque sean de diferentes culturas, parecen compartir con ella esa misma fascinación. Sin embargo, lo que conocen y perciben del espacio es muy diferente en cada caso y está marcado por el lenguaje, las experiencias y el lugar de enunciación de cada persona. 

Por ejemplo,  en una de las escenas más memorables de la película, de noche, en medio del desierto, el beduino le dice a su nieto que le va a enseñar la estrella Alizef. Le explica que cuando desaparece, las camellas paren a sus crías, las amamantan y regresan al desierto. Luego señala otra estrella; le dice que se trata de Marte y le explica el movimiento de otros cuerpos celestes que la rodean y su influencia en la Tierra. El nieto le responde que en la escuela también le han enseñado los nombres de los cuerpos que están en el cielo y enumera los nueve planetas del sistema solar. El abuelo le dice que esos nombres no los conoce, que él no fue a la escuela y que los beduinos les tienen otros nombres. De esta manera, a partir del montaje de varias conversaciones que se entrelazan con reflexiones en primera persona de la directora, ella consigue conectar distintos mundos, lenguajes y formas de responder a las preguntas que ella misma se hace sobre la inmensidad del espacio y su relación con nuestro planeta. 

Mars, Oman ha sido premiado con el IDFA Talent Award en Visions du Réel, el Sangalli Award en el Festival dei Popoli y el premio a mejor documental internacional en MiradasDoc. Actualmente está disponible en varias plataformas de VOD y lo pueden ver también como parte de la selección oficial del ForadCamp.

400 paires de bottes, testimonio observacional de migrantes africanos

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez 


400 paires de bottes es un documental de observación sobre cómo migrantes africanos cruzan la frontera franco italiana de los Altos Alpes. Para ayudarlos a protegerse del frío, una organización italiana compra botas de invierno en Turín que van y vienen entre Italia y Francia, para volver a ser utilizadas por cientos de migrantes. La película gira en torno a cómo un par de zapatos de Decathlon, una marca de artículos deportivos de mercado masivo, se convierten en una herramienta migratoria.

Durante los últimos años miles de migrantes llegaron de Italia a Francia. Este corto muestra el recorrido cíclico que hacen estos zapatos de un lado a otro de la frontera y cuenta cómo, alrededor de este movimiento, se construyen lazos entre las personas que habitan ese territorio y los inmigrantes.

En la película vemos el viaje desde que llegan las botas a la organización y todo el proceso de entregarlas a las personas que las necesitan. Adicional a la entrega de los zapatos, nos muestran cómo la organización que se encarga de esto también ofrece comida, café y otros cuidados a los migrantes, como lavarles los pies con agua caliente o explicarles la ruta que tienen que tomar. La cámara alterna planos generales fijos largos con planos secuencia más cerrados hechos al hombro. Normalmente los planos fijos son utilizados para mostrar el paisaje nevado y frío y los planos secuencia para seguir a los personajes en su recorrido. 

Se trata de una cámara que observa esta realidad desde afuera, pero por momentos intenta sumergirnos en la experiencia de este viaje, poniéndonos a mirar desde el punto de vista de los migrantes. Este cortometraje fue dirigido por Raphaël Botiveau y Hélène Baillot y tuvo su estreno mundial en el IDFA el año pasado. Ahora lo pueden ver en esta edición del ForadCamp.

Retrato de Shadegan, un estanque en peligro

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

 

Shadegan es un estanque que queda en Khuzestan, Irán. Tanto este cuerpo de agua como los humedales que lo rodean, se alimentan del río Karun y están conectados con el Golfo Pérsico. Este cortometraje nos sumerge en la cotidianidad de un niño pescador de 12 años de edad, que ve el estanque como un segundo hogar y como el sustento principal de su familia. Sin necesidad de diálogos y, en gran parte, a través de planos secuencia del pescador en su balsa y de recorridos por el agua sobre la cual flotan aves y peces muertos, la película nos hace entender que el futuro del estanque está en riesgo y, por ende, también el del protagonista, su familia y el de todas las familias que dependen de éste.  

Durante los 15 minutos que dura el cortometraje, la cámara jamás sale del estanque y sigue durante todo el tiempo el trayecto del pescador. Es una cámara casi siempre al hombro que suele mecerse con el movimiento del agua. El montaje va al ritmo del agua y del movimiento de la balsa, empleando pocos cortes. Los planos son largos y están montados de manera que cada escena está compuesta, la mayoría de las veces, por uno solo. Esto genera la sensación de que estamos viviendo la cotidianidad en el estanque casi en tiempo real.

Por otro lado, el cortometraje está estructurado narrativamente de modo que todo empieza desde que sale el sol y termina cuando se oculta. En el primer plano entramos al estanque con el niño y en el último nos vamos de él. De esta manera la cámara, la estructura y el montaje, nos sitúan en el punto de vista del personaje principal. El sonido, por su parte, ayuda a construir toda la atmósfera de la naturaleza alrededor del estanque, pero también nos deja oír sonidos fuera de cuadro, como disparos, que funcionan como indicios de que este lugar está en peligro. 

Shadegan es un documental de observación en el que, a través de estas características de la cámara, el montaje y el sonido, retrata el punto de vista del personaje principal de una manera cercana e íntima que nos sumerge en la realidad de un cuerpo de agua que, debido a actividades humanas irresponsables o inconscientes, probablemente relacionadas con procesos industriales, puede llegar a dejar de existir. Fue dirigido, producido y fotografiado por Ako Salemi y ganó el premio Kids & Docs Award del festival IDFA 2020. También ha participado en festivales como Visions du réel, Doc NYC y el New Orleans Film Festival. No se lo pueden perder en esta edición de Foradcamp.

Murmurations, una obra de arte visual sobre el vuelo de las aves

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

Por medio de fotografías y vídeo, el fotógrafo catalán Xavi Bou, desde un punto de vista poco convencional y artístico, captura el vuelo de los pájaros en el cielo como si fueran pinceladas en un lienzo. De eso se trata Ornitographies, un proyecto de artes visuales del cual forma parte el micrometraje Murmurations. En este último se muestra en imágenes en blanco y negro el rastro que deja la danza que hacen los estorninos para huir de los halcones en el invierno. En inglés, esta danza ha sido denominada “murmurations” y de ahí viene el título del corto. En su trabajo, Xavi Bou genera la impresión de que el rastro que dejan estas aves son trazos hechos en carboncillo que parecen formar una especie de tornado.

Murmurations es una experimentación con la imagen en la que el fotógrafo dice que no tenía la intención de mostrar pájaros volando, sino retratar su vuelo. Según él, la fotografía convencional de la naturaleza suele enfocarse en mostrar la fisiología animal, pero lo que él quería era mostrar la belleza del movimiento de las aves y hacer que el espectador cuestionara los límites de su percepción y se preguntara qué son esos trazos que ve. En un principio él consideraba estas imágenes como fotografías en las que los pájaros se movían en el cielo como un telón de fondo. Pero en Murmurations, por ejemplo, lo que hace el director es aislar a los pájaros en el cielo como dibujos sobre un lienzo, dejando fuera elementos como el paisaje y el color para centrar la atención del público en la coreografía de las aves.

Esta película nace de imaginarse qué tipo de líneas y formas crearían los pájaros en el cielo al volar, si fuera posible verlas. Xavi Bou descubrió que podía crear estas imágenes a partir de varios fotogramas de grabaciones en 4K que registró con una EOS-1D X Mark II de Canon y luego en el montaje las combinó para ilustrar los movimientos que vemos en el corto.

El proyecto completo de Ornitographies ha tenido varias exhibiciones a lo largo de todo el mundo, en espacios como L’illot Sauvage en Niort, Francia,  el Centro Fotográfico Álvarez Bravo en Oaxaca, México, Punt de Vistes, la Casa Golferichs  y el Fine Art Photo Festival en Cataluña, el Museo Twnetsewelle en Países Bajos y la Aperture Foundation de Nueva York, entre otros. No se pueden perder esta experiencia plástica y a la vez audiovisual, en esta edición del ForadCamp.

Riafn, una orquesta cinematográfica sobre los Alpes

por: Daniela Reyes Gutiérrez 

La palabra “riafn” hace referencia a un dialecto con el cual, desde hace mucho tiempo, los pastores y los agricultores de los Alpes se comunican con sus animales, en una especie de canto. Riafn, un cortometraje alemán de Hannes Lang, estrenado mundialmente en el 2019 en el festival de Visions du Reel, es una especie de orquesta cinematográfica observacional de la vida de los campesinos de los Alpes. Esta película nos sumerge en una melodía compuesta por el mugido de las vacas, los toques de las campanas de las cabras, los cantos de los pastores, el eco de la montaña y los sonidos de la naturaleza. 

Sin un sólo diálogo y a partir de planos abiertos de los paisajes que, por el estatismo de la cámara y la perfección de la luz y los colores, dan la impresión de ser grandes pinturas en las que solo podemos detectar movimientos sutiles en elementos como la hierba meciéndose con el viento o la niebla atravesando el cuadro, Hannes Lang logra retratar y explorar la cotidianidad de la vida rural en los Alpes. Mientras la fotografía nos hace sentir por medio de planos pausados y sin cortes que estamos viviendo el tiempo tal y como transcurre en estas montañas, el  montaje visual y sonoro, más ficcional que observacional, construye una especie de conversación entre las personas, los animales y la naturaleza. 

Después de haber participado y sido premiado en festivales como el Festival de Cine de Trento, el Flickers Rhode Island International Film Festival y el Festival de Cortometrajes de Oberhausen, entre otros, Riafn llega a ForadCamp para sumergirnos en una meditación cinematográfica que no se pueden perder.

ForadCamp resiste

El domingo 27 de septiembre clausuramos el ForadCamp 2020, IX Muestra de Cine con la Naturaleza, con muy buenos datos de asistencia a pesar del aforo limitado por la covid-19, y una gran recepción del público de las películas proyectadas.

El sábado, Honeyland llenó la sala y adentró a los asistentes en la historia del Hatidze, una mujer que cría abejas en las montañas de Macedonia. El eco de los espectadores en las redes sociales ha sido muy positivo:

«Honeyland nos ha dejado impactados por su belleza: La austeridad y el respeto por los ciclos naturales son insoslayables» (Andreu Salvat)

«Impresionante sesión con el documental HONEYLAND esta tarde! Lo recomiendo a todo el mundo, es una obra maestra. Mil gracias por ofrecer una programación tan excelente !! (Masía de Vallforners)

Domingo por la mañana dimos un paseo por la Vallcàrquera de la mano de Israel de Aprèn, quien nos contó la historia de árboles singulares y algunas leyendas, como la de Dafne y Apolo. Hemos aprendido a identificar un almez, un aliso, un chopo y un nogal, y niños y niñas subieron al más que bicentenario Castaño del Cemento. En la excursión vinieron familias con niños pequeños, ¡y han hecho la promesa de volver a participar el año que viene!

Las películas del domingo por la tarde fueron muy bien recibidas por el público asistente. La fantástica historia de La tortuga roja gustó a grandes y pequeños. Y todo el mundo empatizó con la lucha del Inga enfrentándose a la poderosa cooperativa local de su pueblo islandés en Oro blanco. Contamos con la presencia de la cónsul honoraria de Islandia en Barcelona, ​​Astrid Helgadóttir, que nos explicó cómo funciona el mundo cooperativo en Islandia.

Queremos dar las gracias a todos los que vinieron a ver cine en un año tan extraño como este. Asimismo, agradecemos la colaboración y apoyo al Ayuntamiento de Figaró-Montmany, la Diputación de Barcelona, ​​la masía Can Planes, Casa Tía Julia, Docs Barcelona, ​​Karma Films, Vermuts Miró y los Cineastas de Granollers.

Esperamos reencontrarnos el próximo año en la X edición de Foradcamp, la Muestra de Cine con la Naturaleza de Figaró-Montmany. ¡Hasta el año que viene!

Medidas de seguridad para ForadCamp 2020

Esta IXª edición de la muestra es muy atípica, nos encuentra en medio de la pandamia de la covid-19, y somos conscientes de nuestra responsabilidad como muestra de cine.

Es por eso que todas las proyecciones y actividades al aire libre han sido diseñadas siguiendo las medidas preventivas establecidas por la normativa vigente: higiene, uso obligatorio de mascarilla, distancia de seguridad, adaptación de aforo, e inscripción previa, para que este evento cultural sea compatible con la prevención de la covid-19.

 

Queremos conseguir que todas las personas que vengan a la muestra os sintáis como en casa. Entre tod@s lo haremos posible. ¡Gracias!

 

 

Agotadas las entradas para «Oro blanco»

Se han agotado las entradas para Oro blanco, la película islandesa que cerrará  ForadCamp 2020, IX Muestra de Cine y Naturaleza, el próximo domingo 27 de septiembre a las 19 hs.

Si queréis asistir a las proyecciones de este año, todavía estáis a tiempo de reservar entradas para Honeyland y La tortuga roja.

Tened en cuenta que este año os pedimos reservar vuestras plazas hasta el viernes 25/09, 23:59 h., para asegurar que podemos respetar el aforamiento estipulado en los planes de lucha contra la covid-19.

Reserva de entradas 2020

 

 

 

Buena acogida del «Taller de apreciación cinematográfica» en la Escuela Montmany

 

El jueves 3 de octubre el equipo de la Muestra ForadCamp visitamos la Escuela Montmany.

Juntos con los alumnos y alumnas de 4º, 5º y 6º de la escuela participamos en un taller de apreciación cinematográfica que incluyó un juego de rol para ser «Jurado de cine por un día».

Compartimos toda una mañana descubriendo el significado de palabras como «cine» o «película». Conocimos los orígenes del cine, los trabajos de los hermanos Lumière y de Méliès. Nos planteamos cómo mirar las películas de una manera crítica y aprendimos a reflexionar sobre los elementos que las forman. Reflexionamos sobre las mejores maneras de exponer nuestros puntos de vista ante nuestros compañeros y compañeras de equipo, escuchando sus puntos de vista. Pensamos en formas alternativas de llegar a consensos, como si fuéramos miembros de un jurado, y como exponer oralmente nuestros razonamientos ante una audiencia.

Confiamos en que la colaboración con la Escuela Montmany está alcanzando los objetivos iniciales del convenio:

  • fomentar en los niños del pueblo el interés y el placer por el cine.
  • introducir a los niños en la comprensión de las diferentes narrativas audiovisuales.
  • reflexionar sobre los mensajes recibidos a través de los medios audiovisuales.
  • desarrollar el lenguaje oral como medio para expresar sus puntos de vista, respetando los puntos de vista de los demás.
  • trabajar en grupo y buscar maneras imaginativas de llegar a consensos.

Desde aquí queremos agradecer al equipo directivo y a todo el claustro de la Escuela Montmany y, sobre todo, a los alumnos y alumnas de la Escuela que nos empujan con su entusiasmo a continuar adelante.

Os esperamos sábado 19 de octubre, a las 11 h., en el Nuevo Casino del Figaró Montmany, para compartir dos horas de cine y naturaleza de la muestra ForadCamp Kids.

Reserva tu plaza en el taller de drons

 

¿Estás interesada
en filmar desde el aire?

Además de las proyecciones de la Secció Oficial, Kids y Fora
dCamp Off, en esta edición de ForadCamp hemos diseñado otras actividades para disfrutar, como la excursión guiada por el Parc Natural del Montseny, el Vermut cinéfilo y el taller «Drones profesionales para cine«.

 

El taller de drones será el próximo sábado 19 de octubre de 2019, de 10 a 14 hs. en Figaró-Montmany. El taller es teórico-práctico, lo impartirá la empresa Octocamvision, y tiene un costo de 60 €.

Sábado por la mañana será entonces una jornada didáctica, con un fuerte componente práctico, donde varios miembros de Octocamvision, con muchos años de experiencia y pioneros en el sector, ayudarán a los asistentes a descubrir el mundo del dron dentro del ámbito profesional. Desde una breve introducción de los drones en el sector audiovisual y un repaso a la normativa, hasta una prueba del sistema por parte de cada uno de los asistentes y un vuelo del dron, con la cámara operada por los asistentes al taller.

Las personas interesadas en el curso deben realizar la preinscripción hasta el 11 de octubre desde la plataforma telemática.

Encontrarán toda la información en nuestra web.