corto

400 paires de bottes, testimonio observacional de migrantes africanos

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez 


400 paires de bottes es un documental de observación sobre cómo migrantes africanos cruzan la frontera franco italiana de los Altos Alpes. Para ayudarlos a protegerse del frío, una organización italiana compra botas de invierno en Turín que van y vienen entre Italia y Francia, para volver a ser utilizadas por cientos de migrantes. La película gira en torno a cómo un par de zapatos de Decathlon, una marca de artículos deportivos de mercado masivo, se convierten en una herramienta migratoria.

Durante los últimos años miles de migrantes llegaron de Italia a Francia. Este corto muestra el recorrido cíclico que hacen estos zapatos de un lado a otro de la frontera y cuenta cómo, alrededor de este movimiento, se construyen lazos entre las personas que habitan ese territorio y los inmigrantes.

En la película vemos el viaje desde que llegan las botas a la organización y todo el proceso de entregarlas a las personas que las necesitan. Adicional a la entrega de los zapatos, nos muestran cómo la organización que se encarga de esto también ofrece comida, café y otros cuidados a los migrantes, como lavarles los pies con agua caliente o explicarles la ruta que tienen que tomar. La cámara alterna planos generales fijos largos con planos secuencia más cerrados hechos al hombro. Normalmente los planos fijos son utilizados para mostrar el paisaje nevado y frío y los planos secuencia para seguir a los personajes en su recorrido. 

Se trata de una cámara que observa esta realidad desde afuera, pero por momentos intenta sumergirnos en la experiencia de este viaje, poniéndonos a mirar desde el punto de vista de los migrantes. Este cortometraje fue dirigido por Raphaël Botiveau y Hélène Baillot y tuvo su estreno mundial en el IDFA el año pasado. Ahora lo pueden ver en esta edición del ForadCamp.

Retrato de Shadegan, un estanque en peligro

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

 

Shadegan es un estanque que queda en Khuzestan, Irán. Tanto este cuerpo de agua como los humedales que lo rodean, se alimentan del río Karun y están conectados con el Golfo Pérsico. Este cortometraje nos sumerge en la cotidianidad de un niño pescador de 12 años de edad, que ve el estanque como un segundo hogar y como el sustento principal de su familia. Sin necesidad de diálogos y, en gran parte, a través de planos secuencia del pescador en su balsa y de recorridos por el agua sobre la cual flotan aves y peces muertos, la película nos hace entender que el futuro del estanque está en riesgo y, por ende, también el del protagonista, su familia y el de todas las familias que dependen de éste.  

Durante los 15 minutos que dura el cortometraje, la cámara jamás sale del estanque y sigue durante todo el tiempo el trayecto del pescador. Es una cámara casi siempre al hombro que suele mecerse con el movimiento del agua. El montaje va al ritmo del agua y del movimiento de la balsa, empleando pocos cortes. Los planos son largos y están montados de manera que cada escena está compuesta, la mayoría de las veces, por uno solo. Esto genera la sensación de que estamos viviendo la cotidianidad en el estanque casi en tiempo real.

Por otro lado, el cortometraje está estructurado narrativamente de modo que todo empieza desde que sale el sol y termina cuando se oculta. En el primer plano entramos al estanque con el niño y en el último nos vamos de él. De esta manera la cámara, la estructura y el montaje, nos sitúan en el punto de vista del personaje principal. El sonido, por su parte, ayuda a construir toda la atmósfera de la naturaleza alrededor del estanque, pero también nos deja oír sonidos fuera de cuadro, como disparos, que funcionan como indicios de que este lugar está en peligro. 

Shadegan es un documental de observación en el que, a través de estas características de la cámara, el montaje y el sonido, retrata el punto de vista del personaje principal de una manera cercana e íntima que nos sumerge en la realidad de un cuerpo de agua que, debido a actividades humanas irresponsables o inconscientes, probablemente relacionadas con procesos industriales, puede llegar a dejar de existir. Fue dirigido, producido y fotografiado por Ako Salemi y ganó el premio Kids & Docs Award del festival IDFA 2020. También ha participado en festivales como Visions du réel, Doc NYC y el New Orleans Film Festival. No se lo pueden perder en esta edición de Foradcamp.

Murmurations, una obra de arte visual sobre el vuelo de las aves

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

Por medio de fotografías y vídeo, el fotógrafo catalán Xavi Bou, desde un punto de vista poco convencional y artístico, captura el vuelo de los pájaros en el cielo como si fueran pinceladas en un lienzo. De eso se trata Ornitographies, un proyecto de artes visuales del cual forma parte el micrometraje Murmurations. En este último se muestra en imágenes en blanco y negro el rastro que deja la danza que hacen los estorninos para huir de los halcones en el invierno. En inglés, esta danza ha sido denominada “murmurations” y de ahí viene el título del corto. En su trabajo, Xavi Bou genera la impresión de que el rastro que dejan estas aves son trazos hechos en carboncillo que parecen formar una especie de tornado.

Murmurations es una experimentación con la imagen en la que el fotógrafo dice que no tenía la intención de mostrar pájaros volando, sino retratar su vuelo. Según él, la fotografía convencional de la naturaleza suele enfocarse en mostrar la fisiología animal, pero lo que él quería era mostrar la belleza del movimiento de las aves y hacer que el espectador cuestionara los límites de su percepción y se preguntara qué son esos trazos que ve. En un principio él consideraba estas imágenes como fotografías en las que los pájaros se movían en el cielo como un telón de fondo. Pero en Murmurations, por ejemplo, lo que hace el director es aislar a los pájaros en el cielo como dibujos sobre un lienzo, dejando fuera elementos como el paisaje y el color para centrar la atención del público en la coreografía de las aves.

Esta película nace de imaginarse qué tipo de líneas y formas crearían los pájaros en el cielo al volar, si fuera posible verlas. Xavi Bou descubrió que podía crear estas imágenes a partir de varios fotogramas de grabaciones en 4K que registró con una EOS-1D X Mark II de Canon y luego en el montaje las combinó para ilustrar los movimientos que vemos en el corto.

El proyecto completo de Ornitographies ha tenido varias exhibiciones a lo largo de todo el mundo, en espacios como L’illot Sauvage en Niort, Francia,  el Centro Fotográfico Álvarez Bravo en Oaxaca, México, Punt de Vistes, la Casa Golferichs  y el Fine Art Photo Festival en Cataluña, el Museo Twnetsewelle en Países Bajos y la Aperture Foundation de Nueva York, entre otros. No se pueden perder esta experiencia plástica y a la vez audiovisual, en esta edición del ForadCamp.

Riafn, una orquesta cinematográfica sobre los Alpes

por: Daniela Reyes Gutiérrez 

La palabra “riafn” hace referencia a un dialecto con el cual, desde hace mucho tiempo, los pastores y los agricultores de los Alpes se comunican con sus animales, en una especie de canto. Riafn, un cortometraje alemán de Hannes Lang, estrenado mundialmente en el 2019 en el festival de Visions du Reel, es una especie de orquesta cinematográfica observacional de la vida de los campesinos de los Alpes. Esta película nos sumerge en una melodía compuesta por el mugido de las vacas, los toques de las campanas de las cabras, los cantos de los pastores, el eco de la montaña y los sonidos de la naturaleza. 

Sin un sólo diálogo y a partir de planos abiertos de los paisajes que, por el estatismo de la cámara y la perfección de la luz y los colores, dan la impresión de ser grandes pinturas en las que solo podemos detectar movimientos sutiles en elementos como la hierba meciéndose con el viento o la niebla atravesando el cuadro, Hannes Lang logra retratar y explorar la cotidianidad de la vida rural en los Alpes. Mientras la fotografía nos hace sentir por medio de planos pausados y sin cortes que estamos viviendo el tiempo tal y como transcurre en estas montañas, el  montaje visual y sonoro, más ficcional que observacional, construye una especie de conversación entre las personas, los animales y la naturaleza. 

Después de haber participado y sido premiado en festivales como el Festival de Cine de Trento, el Flickers Rhode Island International Film Festival y el Festival de Cortometrajes de Oberhausen, entre otros, Riafn llega a ForadCamp para sumergirnos en una meditación cinematográfica que no se pueden perder.

Cortos seleccionados para ForadCamp 2017

Ya conocemos la lista de los 14 cortometrajes seleccionados para la Sección Oficial de ForadCamp 2017. Habrá tres películas españolas (una de les cuales, catalana), y cortometrajes de China, Kirguistán, Países Bajos, Suiza y cuatro coproducciones de Colombia-Canadá, Cuba-Colombia-Suiza, Serbia-Alemania y Estados Unidos-México.

Estas son las 14 películas seleccionadas:

«Chyrak (Una lámpara)», de Asel Zhuraeva. (Kirguistán, 2016, 10′)
«E.B.C. 5300 m.», de Léonard Kohli (Suiza, 2015, 15′)
«Fajr», de Lois Patiño (España, 2016, 12′)
«Grapevines (Viñas)», de Luka Papić. (Serbia, Alemania, 2016, 19′)
«Historias de la Rabassada», de Ferran Romeu (España, 2016, 28′)
«Clima de medusas», de Katinka Baehr, Stefanie Visjager (Países Bajos, 2016, 2′)
«La pesca», de Pablo Álvarez Mesa, Fernando López Escrivá (Colombia, Canadá, 2017, 22′)
«Mi gato dentro de mi», de Katinka Baehr, Stefanie Visjager (Países Bajos, 2016, 2′)
«Naturaleza: todos los derechos reservados, de Sebastian Mulder (Países Bajos, 2016, 22′)
«Pezcal», de Pablo Briones. (Cuba, Colombia, Suiza, 2016, 11′)
«Pulse (Pulso)», de Robin Petré. (Hungría, Bélgica, Portugal, 2015, 26′)
«A través del espejo», de Yi Cui. (China, 2017, 14′)
«Ur Artean (En medio del agua)», de Íñigo Jiménez, Jesús María Palacios (España, 2015, 26′)
«Valentina», de Ben Guez (Estados Unidos, México, 2017, 17′)

 

La exhibición de los cortometrajes seleccionados tendrá lugar en el municipio de Figaró-Montmany, el fin de semana del 21 y 22 de octubre de 2017. La programación completa de la Muestra estará disponible a finales de septiembre en nuestra web.

Calentando motores para ForadCamp 2016

La quinta edición de la Muestra de Cine con la Naturaleza, ForadCamp 2016, tendrá lugar el 8 y 9 de octubre.

Como en años anteriores, la Muestra contará con una Sección Oficial, y se incorporarán secciones paralelas. En los próximos días se publicarán las bases de la Muestra y se abrirá la recepción de trabajos.

¡Muchas gracias por su paciencia!

Definido el Jurado de la Sección Oficial

La Sección Oficial ForadCamp 2015 ya tiene Jurado. Este año, los tres profesionales encargados de otorgar el Premio al Mejor Documental de la Muestra serán:

Carmen Avalos del Pino

Documentalista formada en los Ateliers Varan de París. Es realizadora, guionista, analista de guiones y profesora de cine documental en varias universidades y escuelas de cine. Ha tutorizado más de 60 proyectos, entre los cuales «Los niños del Nepal», ganador de un premio Goya.

Juanjo Giménez

Responsable y fundador de las productoras Nadir Films y Salto de Eje, produjo cintas premiadas en todo el mundo tales como «La casa de mi abuela», «Estigmas», «Anás, una película india», entre otras. También es director de películas multi premiadas como «Nos hacemos falta – Tilt» (2003), «Esquivar y pegar» (2010), y una gran cantidad de cortometrajes. Sus últimos proyectos son el largometraje «Contact Proof» (2014) y el corto de ficción «Timecode».

Jorge Tur

Realizador de documentales, coordinador general y tutor de dirección y guión en el Master en Teoría y Práctica de Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Ha realizado trabajos como «De función», «Castillo», «Si yo fuera tú, me gustarían los Cicatriz», «Diario ruso» y «Ja arriba el temps de remenar les cireres», que han sido proyectados en diferentes festivales nacionales e internacionales. Su última película, «Dime quién era Sanchicorrota», ganó la convocatoria X-Films del Punto de Vista y, entre otros galardones, el premio al Mejor Documental en el Festival Cinespaña en Toulouse.

Cortos seleccionados para ForadCamp 2015

Ya se conocen los 10 cortometrajes que integrarán la Sección Oficial de ForadCamp 2015. Habrá representación nacional, con cuatro películas españolas (dos de las cuales catalanas), y también trabajos provenientes de Argentina, Bélgica, Canadá, Paraguay, Suiza y dos coproducciones Francia-Italia y Suiza-Japón.

Estas son las 10 películas seleccionadas:

  • “Anima”, de Simon Gillard (Bélgica, 2014).
  • “Calendar girls”, de Lisa Birke (Canadá, 2014).
  • “Carta a Nura”, de Macià Florit Campins (España, 2014).
  • “Comer del monte”, de Andrea Ruffini (Paraguay, 2014)).
  • “Espès”, de Tanit Fernandez & Isaac Rodriguez (España, 2013).
  • “Extremos – Viaje a Karukinka”, de Federico Molentino & Juan M. Ferraro (Argentina, 2014).
  • “Komorebitachi”, de Sophie Perrier & Masanori Omori (Suiza-Japón, 2014).
  • “Prisioneros del Kanún”, de Roser Corella (España, 2013).
  • “Sinfonía de Galernas”, de Nadia Penella (España, 2014).
  • “Trento Symphonia”, de Flatform (Francia-Italia, 2014).

La exhibición de los cortometrajes seleccionados tendrá lugar en el municipio de Figaró-Montmany, el sábado 3 de octubre de 2015. La programación de la Muestra estará disponible a mediados de septiembre en nuestra web.

Final de la convocatoria de ForadCamp 2015

El 26 de junio cerró el plazo de presentación de cortometrajes para ForadCamp 2015.

Se han recibido películas provenientes de 20 países. Agradecemos la participación de todos los directores y directoras que han hecho llegar sus trabajos.

El 27 de julio conoceremos los cortometrajes seleccionados para la Sección Oficial de ForadCamp 2015.

Recordamos que la exhibición de los cortometrajes seleccionados tendrá lugar en el municipio de Figaró-Montmany, el sábado 3 de octubre de 2015.