Daniela Reyes Gutiérrez

Retrato de Shadegan, un estanque en peligro

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

 

Shadegan es un estanque que queda en Khuzestan, Irán. Tanto este cuerpo de agua como los humedales que lo rodean, se alimentan del río Karun y están conectados con el Golfo Pérsico. Este cortometraje nos sumerge en la cotidianidad de un niño pescador de 12 años de edad, que ve el estanque como un segundo hogar y como el sustento principal de su familia. Sin necesidad de diálogos y, en gran parte, a través de planos secuencia del pescador en su balsa y de recorridos por el agua sobre la cual flotan aves y peces muertos, la película nos hace entender que el futuro del estanque está en riesgo y, por ende, también el del protagonista, su familia y el de todas las familias que dependen de éste.  

Durante los 15 minutos que dura el cortometraje, la cámara jamás sale del estanque y sigue durante todo el tiempo el trayecto del pescador. Es una cámara casi siempre al hombro que suele mecerse con el movimiento del agua. El montaje va al ritmo del agua y del movimiento de la balsa, empleando pocos cortes. Los planos son largos y están montados de manera que cada escena está compuesta, la mayoría de las veces, por uno solo. Esto genera la sensación de que estamos viviendo la cotidianidad en el estanque casi en tiempo real.

Por otro lado, el cortometraje está estructurado narrativamente de modo que todo empieza desde que sale el sol y termina cuando se oculta. En el primer plano entramos al estanque con el niño y en el último nos vamos de él. De esta manera la cámara, la estructura y el montaje, nos sitúan en el punto de vista del personaje principal. El sonido, por su parte, ayuda a construir toda la atmósfera de la naturaleza alrededor del estanque, pero también nos deja oír sonidos fuera de cuadro, como disparos, que funcionan como indicios de que este lugar está en peligro. 

Shadegan es un documental de observación en el que, a través de estas características de la cámara, el montaje y el sonido, retrata el punto de vista del personaje principal de una manera cercana e íntima que nos sumerge en la realidad de un cuerpo de agua que, debido a actividades humanas irresponsables o inconscientes, probablemente relacionadas con procesos industriales, puede llegar a dejar de existir. Fue dirigido, producido y fotografiado por Ako Salemi y ganó el premio Kids & Docs Award del festival IDFA 2020. También ha participado en festivales como Visions du réel, Doc NYC y el New Orleans Film Festival. No se lo pueden perder en esta edición de Foradcamp.

Murmurations, una obra de arte visual sobre el vuelo de las aves

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

Por medio de fotografías y vídeo, el fotógrafo catalán Xavi Bou, desde un punto de vista poco convencional y artístico, captura el vuelo de los pájaros en el cielo como si fueran pinceladas en un lienzo. De eso se trata Ornitographies, un proyecto de artes visuales del cual forma parte el micrometraje Murmurations. En este último se muestra en imágenes en blanco y negro el rastro que deja la danza que hacen los estorninos para huir de los halcones en el invierno. En inglés, esta danza ha sido denominada “murmurations” y de ahí viene el título del corto. En su trabajo, Xavi Bou genera la impresión de que el rastro que dejan estas aves son trazos hechos en carboncillo que parecen formar una especie de tornado.

Murmurations es una experimentación con la imagen en la que el fotógrafo dice que no tenía la intención de mostrar pájaros volando, sino retratar su vuelo. Según él, la fotografía convencional de la naturaleza suele enfocarse en mostrar la fisiología animal, pero lo que él quería era mostrar la belleza del movimiento de las aves y hacer que el espectador cuestionara los límites de su percepción y se preguntara qué son esos trazos que ve. En un principio él consideraba estas imágenes como fotografías en las que los pájaros se movían en el cielo como un telón de fondo. Pero en Murmurations, por ejemplo, lo que hace el director es aislar a los pájaros en el cielo como dibujos sobre un lienzo, dejando fuera elementos como el paisaje y el color para centrar la atención del público en la coreografía de las aves.

Esta película nace de imaginarse qué tipo de líneas y formas crearían los pájaros en el cielo al volar, si fuera posible verlas. Xavi Bou descubrió que podía crear estas imágenes a partir de varios fotogramas de grabaciones en 4K que registró con una EOS-1D X Mark II de Canon y luego en el montaje las combinó para ilustrar los movimientos que vemos en el corto.

El proyecto completo de Ornitographies ha tenido varias exhibiciones a lo largo de todo el mundo, en espacios como L’illot Sauvage en Niort, Francia,  el Centro Fotográfico Álvarez Bravo en Oaxaca, México, Punt de Vistes, la Casa Golferichs  y el Fine Art Photo Festival en Cataluña, el Museo Twnetsewelle en Países Bajos y la Aperture Foundation de Nueva York, entre otros. No se pueden perder esta experiencia plástica y a la vez audiovisual, en esta edición del ForadCamp.

Riafn, una orquesta cinematográfica sobre los Alpes

por: Daniela Reyes Gutiérrez 

La palabra “riafn” hace referencia a un dialecto con el cual, desde hace mucho tiempo, los pastores y los agricultores de los Alpes se comunican con sus animales, en una especie de canto. Riafn, un cortometraje alemán de Hannes Lang, estrenado mundialmente en el 2019 en el festival de Visions du Reel, es una especie de orquesta cinematográfica observacional de la vida de los campesinos de los Alpes. Esta película nos sumerge en una melodía compuesta por el mugido de las vacas, los toques de las campanas de las cabras, los cantos de los pastores, el eco de la montaña y los sonidos de la naturaleza. 

Sin un sólo diálogo y a partir de planos abiertos de los paisajes que, por el estatismo de la cámara y la perfección de la luz y los colores, dan la impresión de ser grandes pinturas en las que solo podemos detectar movimientos sutiles en elementos como la hierba meciéndose con el viento o la niebla atravesando el cuadro, Hannes Lang logra retratar y explorar la cotidianidad de la vida rural en los Alpes. Mientras la fotografía nos hace sentir por medio de planos pausados y sin cortes que estamos viviendo el tiempo tal y como transcurre en estas montañas, el  montaje visual y sonoro, más ficcional que observacional, construye una especie de conversación entre las personas, los animales y la naturaleza. 

Después de haber participado y sido premiado en festivales como el Festival de Cine de Trento, el Flickers Rhode Island International Film Festival y el Festival de Cortometrajes de Oberhausen, entre otros, Riafn llega a ForadCamp para sumergirnos en una meditación cinematográfica que no se pueden perder.