Shepherds: una reflexión sobre el valor que le damos a los recursos de los que vivimos

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

Shepherds es un cortometraje protagonizado por ladrones de ganado en Lesotho, un país en medio del sur de África. En esta región, las vacas cargan una serie de significados y connotaciones profundas, además de un importante valor material. Desde la cárcel, estos hombres hablan de la importancia de estos animales, al mismo tiempo que nos cuentan sus vidas y la razón por la cual están en prisión. Por cada vaca robada, deben cumplir un año de condena. 

Uno de ellos saldrá en nueve años. Dice que lo más difícil de estar en la cárcel es el temor a la incertidumbre y que nada de lo que haga ahí será en pro de su futuro. Otro nos habla de las vacas como animales sagrados, que ofrecen todo lo que se necesita para vivir y se refiere a ellas con mucho agradecimiento. La puesta en cámara de estas reflexiones consiste en primeros planos o planos medios de los personajes, hablando directamente a la cámara, desde algún espacio de la cárcel y, en algunos casos, haciendo alguna otra actividad mientras hablan. Entre las conversaciones, vemos imágenes de la cotidianidad de estos hombres en la cárcel. 

Teboho Edkins es un director de Estados Unidos que creció en el Sur de África, cuyo trabajo se ha centrado siempre en las tensiones que existen entre el mundo contemporáneo globalizado y las experiencias de comunidades africanas marginalizadas. Con Shepherds ha participado en festivales como el Oberhausen International Short Film Festival, el Clermont-Ferrand, el Festival Internacional de Cortometrajes de Belo Horizonte y el Kurzfilmfestival Köln. Ahora podrán ver su último cortometraje en esta edición del ForadCamp.

Planktonium: ¿qué universos desconocidos son invisibles a nuestros ojos?

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

Planktonium es un homenaje a seres microscópicos que habitan un universo secreto, invisible a la vista humana, que además producen la mitad de todo el oxígeno del planeta y son la base de la cadena alimenticia de la vida acuática. Es un cortometraje centrado en la inmersión en el mundo oculto del plancton. 

En la película vemos distintos tipos de estos microorganismos. El fitoplancton hace fotosíntesis en el océano, así como las plantas y los árboles lo hacen en la tierra, y con ello le proporciona al planeta la mitad del oxígeno que necesitamos para vivir. El zooplancton es el inicio de la cadena alimenticia marina. En general, el plancton cumple un papel primordial en el ciclo del carbono, pero está siendo fuertemente amenazado por el cambio climático, el calentamiento global y la contaminación del mar. En Planktonium vemos la grandeza de este microuniverso del cual dependemos completamente, aunque sea invisible ante nuestros ojos. 

El director Jan van IJken filmó a estos organismos a través de microscopios, logrando revelar su belleza en un gran nivel de detalle. Mientras vemos planos macro del plancton, escuchamos una composición sonora diseñada por una reconocida artista noruega llamada Jana Winderen, que registró sonidos de criaturas y ambientes a los cuales el acceso es difícil o en rangos de frecuencia inaudibles para el oído humano, como en las profundidades del mar o dentro del hielo.

Este corto ha sido exhibido en múltiples festivales de cine por todo el mundo, así como en museos y además forma parte de programas de ciencia. Ahora llega al ForadCamp para hacernos pensar en todo lo que destruimos sin darnos cuenta.

 

El día que volaron la montaña de un pueblo en peligro de extinción

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez


El día que volaron la montaña de un pueblo en peligro de extinción

El día que volaron la montaña es un corto en el que la joven directora Alba Bresolí nos invita a mirar a través de sus ojos la vida y la historia de un pueblo abandonado en peligro de extinción. En medio del régimen franquista, el pueblo de Escò fue expropiado para construir un pantano. La familia Guallar resistió y fueron los únicos que se negaron a irse. Hoy, Félix, Baltasar y Evaristo son los últimos que quedan de su comunidad y los únicos habitantes del pueblo. Sobrevivieron a la expropiación del régimen franquista, pero ahora los amenaza la construcción de una autopista que está prevista para ser terminada en el 2025. 

Alba Bresolí retrata a estos personajes con una sensibilidad que nos hace sentir que estamos siendo testigos de un pacto entre los hermanos y ella, en el que ella filma y ellos se dejan filmar, para preservar la memoria de Escò y, al mismo tiempo, para resistirse a su desaparición. Es un trabajo honesto e íntimo, que no se limita a la mirada de quien está detrás de la cámara, sino que quien está delante también participa activamente en lo que se filma, de una forma performática y poética. 

Este es el primer trabajo profesional como directora de Alba Bresolí, producido por la productora catalana Polar Star Films, premiado con una mención especial del jurado en el Festival de Málaga y exhibido en IndieLisboa y D’A Festival. Ahora lo pueden ver en la edición del 2022 del ForadCamp.

Some kind of intimacy: una pregunta por los puentes entre la naturaleza, la vida y la muerte

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

En esta película el director Toby Bull se sienta a observar la tierra donde sus padres están enterrados. Para su sorpresa, unas ovejas parecen custodiar la tumba. Mientras él las mira y los espectadores las vemos desde sus ojos, escuchamos en off una llamada con su hermano. Hablan acerca de la comunicación dentro del reino animal, entre los vivos y los muertos y del anhelo de poder ver a quienes no puede ver más. 

Con pocos planos, pocos elementos y en menos de seis minutos, el director plantea preguntas filosóficas sobre la vida y la muerte, la orfandad y nuestra relación con la naturaleza, al mismo tiempo que construye un espacio íntimo en la tumba de sus padres. Mientras vemos la vida dentro del cuadro, la muerte está afuera. 

Some kind of intimacy es un cortometraje que ha participado y ha sido premiado en múltiples festivales. Ganó el premio a Mejor cortometraje documental en el 63 Festival Internacional de Documental y Cortometrajes de Zinebi; el premio Young Canvas a mejor Cortometraje internacional en el festival Black Canvas en México; una mención especial en el 66 Cork International Film Festival en Irlanda; y una mención a Mejor cortometraje internacional en el 28 Palm Springs Shortfest en Estados Unidos. Ahora este documental llega al ForadCamp 2022, para dejarnos pensando.

Dusk: cómo filmar lo invisible

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

 

En una región rural de Hungría, cerca de la frontera serbia, un peligro invisible mantiene a todos los habitantes del territorio atemorizados. Creen ver sombras que se escabullen en los campos, los perros ladran y se comportan de maneras extrañas, aparecen carros abandonados y niños y niñas se asustan cuando cae la noche. Sandor, padre de ocho niños y guardia forestal de la zona, patrulla cada noche la frontera con sus binoculares, junto a su hijo mayor, intentando descubrir qué ocurre. 

El control migratorio es la fuente del miedo y se construye fuera de campo en esta película. En Dusk, el director Bálint Bíró logra construir una atmósfera que provoca miedo de lo que no se ve. ¿Cómo filmar un miedo invisible? Con los colores del crepúsculo y por medio de una cámara que es acogida por todos los personajes con naturalidad, Biró explora el paisaje de esta frontera, para hablarnos de la Hungría contemporánea y de las fronteras que todavía existen dentro de la Unión Europea. 

Este es un trabajo realizado en la maestría Erasmus de Docnomads y estrenado en la edición del 2020 del IDFA. Además, ha participado en varios festivales internacionales como el Sarajevo Film Festival, el FipaDoc, el Astra Film Festival y el Camerimage, entre otros. Ahora tenemos la suerte de poder presentarlo en la XI Muestra de Cine con la Naturaleza, ForadCamp 2022.

Can Gardell, retrato de una masía catalana congelada en el tiempo

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

 

Can Gardell, dirigido por Florencia Alberti y Silvia Subirós, es un corto interpretado por actrices y actores naturales, en su contexto real. Cuenta la historia de la familia Gardell, que viven en una masía, aparentemente congelada en el tiempo, en un régimen de masovería. La masovería es una modalidad catalana de contrato de aparcería, por el cual un labrador habita una masía ajena, mientras cultiva las tierras. Dentro de este tipo de acuerdo, lo que se produce se destina al consumo de su familia y del dueño de la masía. 

Joan, abuelo y cabeza de los Gardell, muere repentinamente y, en consecuencia, la economía familiar entra en crisis. Tomás y María, su esposa, se ven obligados a buscar alternativas al trabajo de campo que llevaban años haciendo. Sus vecinos, que tienen una masía reformada, acogen exitosamente a turistas. Inspirándose en ellos, Tomás y María deciden implementar el turismo rural en su propia casa. 

En esta película transcurre la espera de un huésped, en medio de una forma de vida rural que parece no tener cabida en nuestro mundo actual. En concordancia con esta espera, la mayoría de los planos son estáticos y están montados en un ritmo pausado. Por otro lado, a lo largo del cortometraje, aparecen planos fijos de los personajes contemplando a la cámara, que dan la sensación de que estamos asistiendo a un retrato de su cotidianidad. En Can Gardell, las directoras logran que, por momentos, la línea entre la ficción y la realidad se vuelva difusa. 

Este corto fue realizado con el apoyo del ICAA (Instituto Cinematográfico y de las Artes Audiovisuales) y del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals). Además, fue estrenado en IndieLisboa y seleccionado en Acció Curts de Dones Visuals, un programa de asesoramiento que promueve la vinculación de los nuevos talentos a la industria audiovisual. Ahora lo podrán ver en la XI Muestra de Cine con la Naturaleza, ForadCamp 2022.

Cortos seleccionados para ForadCamp 2022

Ya conocemos la lista de los 12 cortometrajes seleccionados para la Sección Oficial de ForadCamp 2022. Habrá cortos de Alemania, Bélgica, España, Francia, Hungría, Países Bajos, Reino Unido y Sudáfrica. Estas son las 12 películas seleccionadas:

  • Can Gardell, Sílvia Subirós & Florencia Aliberti (España, 2021. 22’)
  • Dusk, Bálint Bíró (Hungría, Bélgica, 2022. 21’)
  • El día que volaron la montaña, Alba Bresolí Aliberch (España, 2022. 28’)
  • Memory, Nerea Barros (España, 2022. 15’)
  • Naya, Sebastian Mulder (Alemania, 2021. 25′)
  • Pez volador, Nayra Sanz Fuentes (España, 2022. 14’)
  • Planktonium, Jan van IJken (Países Bajos, 2021. 15’)
  • Reserve, Gerard Ortin Castellví (España, 2020. 27’)
  • Shepherds, Teboho Edkins (Francia, Sudáfrica, 2022. 27’)
  • Some Kind of Intimacy, Toby Bull (Reino Unido, 2021. 6’)
  • Tatuado nos ollos levamos o pouso, Diana Toucedo (España, 2022. 26’)
  • Yungay 7020, Raquel Calvo & Elena Molina (España, 2021. 19’)

La proyección de los cortometrajes seleccionados tendrá lugar en la localidad de Figaró-Montmany (Barcelona), los días 17 y 18 de septiembre de 2022.

ForadCamp 2022: abiertas las inscripciones

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Ya a están abiertas las inscripciones para ForadCamp 2022 – XI Muestra de Cine con la Naturaleza.

Se podrán inscribir cortometrajes de no ficción, de hasta 30 minutos, en los que la naturaleza tenga un lugar preferente. Puedes descargar las bases desde este enlace.

La convocatoria de trabajos estará abierta hasta el 30 de abril. Los cortometrajes podrán ser presentados mediante la plataforma digital Festhome, o bien rellenando el formulario de inscripción en nuestra web.

La exhibición de los cortometrajes seleccionados tendrá lugar en el municipio de Figaró-Montmany, el 17 y 18 de septiembre de 2022.

¡Presenta tu cortometraje!

Polyfonatura, Mejor Documental de la X Muestra de Cine con la Naturaleza ForadCamp 2021

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez 

Polyfonatura es un documental que registra un estudio sonoro del proceso creativo de un personaje llamado Eirik Havnes. En la película lo acompañamos a coleccionar sonidos de la naturaleza con sus micrófonos “artesanales” y vemos cómo los convierte en composiciones musicales. Este corto nos muestra una manera particular de experimentar la naturaleza a partir del sonido, que se vuelve aquí más primordial que la imagen. 

En esa medida el tratamiento sonoro nos hace escuchar todo desde la mente del protagonista, alternando entre lo que está escuchando y lo que se imagina que quiere hacer con eso. Jon Vatne, el director, construye en su película una experiencia más sensorial que narrativa, que nos invita a escuchar la naturaleza mientras lo acompañamos en medio de sus dudas creativas.

Polyfonatura ha participado en el Odense International Film Festival, en el Camerimage Film Festival, en el Norwegian Short Film Festival y fue premiado en esta edición del ForadCamp como Mejor Documental. El jurado destacó la relevancia del proceso de investigación detrás de la película y la habilidad para transmitir en un lenguaje cinematográfico la experimentación artística con el sonido del personaje principal. Polyfanatura ganó este premio, según el jurado, “…por su pulcritud en el uso de la imagen, el sonido y el montaje. Y por el placer que nos provoca como espectadores el hecho de poder compartir esta experiencia”.

Bird boy: “Me dijo que fuera bueno con los pájaros, porque nuestras almas vuelan al cielo entre sus alas”

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez


Reshat es un niño de 12 años que vive en Azerbaiyán, rodeado de campos de petróleo que afectan la calidad del agua. Es el protagonista de Bird boy, un cortometraje dirigido por Simon Lereng Wilmont, que forma parte de una miniserie televisiva titulada Kids on the Silk Road. La serie es una compilación de 15 historias protagonizadas por niños que tienen entre 11 y 14 años de edad, provenientes de 15 países a lo largo de la Ruta de la Seda. Cada historia muestra cómo los personajes lidian con los retos de la vida en el marco de sus contextos culturales y sociales. Todos son relatos en apariencia pequeños pero capaces de tocar en profundidad y de manera emotiva y conmovedora temas universales acerca del significado de crecer. 

En este caso tenemos la historia de Reshat. Según él, el agua de donde vive ayuda a limpiar heridas pero hay que tener cuidado de que no caiga en los ojos y no hay que beberla, sobre todo si huele a petróleo. Pero lo que más le gusta de donde vive son las palomas que suelen pasearse por el cielo. Él extraña a su papá, que murió recientemente y que también era amante de los pájaros. “Me dijo que fuera bueno con los pájaros, porque nuestras almas vuelan al cielo entre sus alas”, dice Reshtat. Es común en su región entrenar y criar palomas, por lo que a él se le ocurre que, en memoria de su padre y por amor a los pájaros, debería convertirse en el mejor entrenador de palomas. Sin embargo, en medio de la persecución de su sueño se pregunta sobre lo que verdaderamente implica cuidar y amar a otro y sobre el significado de la libertad y la felicidad. 

El director tiene una gran habilidad para acercarse a esta historia de una manera tan íntima y espontánea, que por momentos dudamos de si lo que estamos viendo es realmente un documental. Los personajes actúan con tanta naturalidad y confianza como si la cámara no estuviera ahí y el montaje se asemeja más al de una película de ficción. Todas las preguntas que el director pudiera querer hacer sobre esta historia, las hace a través de Reshat y las conversaciones que tiene con el resto de personajes. La película combina reflexiones de Reshat en voz en off, con escenas de observación filmadas con una cámara que está muy cerca de las situaciones que observa y que impresionan por su naturalidad y espontaneidad. 

Bird Boy fue estrenado en el IDFA y este año fue parte de la selección oficial del ForadCamp.