Daniela Reyes Gutiérrez

Retrat de Shadegan, un estany en perill

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez 

 

Shadegan és un estany que queda a Khuzestan, Iran. Tant aquest cos d’aigua com els aiguamolls que l’envolten, s’alimenten del riu Karun i estan connectats amb el Golf Pèrsic. Aquest curtmetratge ens submergeix en la quotidianitat d’un nen pescador de 12 anys d’edat, que veu l’estany com una segona llar i com el suport principal de la seva família. Sense necessitat de diàlegs i, en gran part, a través de plans seqüència del pescador en la seva bassa i de recorreguts per l’aigua sobre la qual suren aus i peixos morts, la pel·lícula ens fa entendre que el futur de l’estany està en risc i, per tant, també el del protagonista, la seva família i el de totes les famílies que depenen d’aquest.

Durant els 15 minuts que dura el curtmetratge, la càmera mai surt de l’estany i segueix durant tot el temps el trajecte del pescador. És una càmera gairebé sempre a l’espatlla que sol bressolar-se amb el moviment de l’aigua. El muntatge va el ritme de l’aigua i del moviment de la bassa, emprant pocs talls. Els plans són llargs i estan muntats de manera que cada escena està composta, la majoria de les vegades, per un de sol. Això genera la sensació que estem vivint la quotidianitat a l’estany gairebé en temps real.

D’altra banda, el curtmetratge està estructurat narrativament de manera que tot comença des que surt el sol i acaba quan s’hi pon. En el primer pla entrem a l’estany amb el nen i en l’últim ens n’anem. D’aquesta manera la càmera, l’estructura i el muntatge, ens situen en el punt de vista de el personatge principal. El so, per la seva banda, ajuda a construir tota l’atmosfera de la natura al voltant de l’estany, però també ens deixa sentir sons fora de quadre, com trets, que funcionen com indicis que aquest lloc està en perill.

Shadegan és un documental d’observació en el qual, a través d’aquestes característiques de la càmera, el muntatge i el so, es retrata el punt de vista del personatge principal d’una manera propera i íntima que ens submergeix en la realitat d’un cos d’aigua que, a causa d’activitats humanes irresponsables o inconscients, probablement relacionades amb processos industrials, pot arribar a deixar d’existir. Va ser dirigit, produït i fotografiat per Ako Salemi i va guanyar el premi Kids & Docs Award de l’IDFA 2020. També ha participat en festivals com Visions du réel, Doc NYC i el New Orleans Film Festival. No us el podeu perdre en aquesta edició de Foradcamp.

Murmurations, una obra d’art visual sobre el vol de les aus

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez 

 

Per mitjà de fotografies i vídeo, el fotògraf català Xavi Bou, des d’un punt de vista poc convencional i artístic, captura el vol dels ocells al cel com si fossin pinzellades en un llenç. D’això es tracta Ornitographies, un projecte d’arts visuals de el qual forma part el micrometraje Murmurations. En aquest últim es mostra en imatges en blanc i negre el rastre que deixa la dansa que fan els estornells per fugir dels falcons a l’hivern. En anglès, aquesta dansa ha estat denominada «murmurations» i d’aquí ve el títol de l’curt. En el seu treball, Xavi Bou genera la impressió que el rastre que deixen aquestes aus són traços fets en carbonet que semblen formar una espècie de tornado.

Murmurations és una experimentació amb la imatge en la qual el fotògraf diu que no tenia la intenció de mostrar ocells volant, sinó retratar el seu vol. Segons ell, la fotografia convencional de la natura sol enfocar-se en mostrar la fisiologia animal, però el que ell volia era mostrar la bellesa de el moviment de les aus i fer que l’espectador qüestionés els límits de la seva percepció i es preguntés què són aquests traços que veu. Al principi ell considerava aquestes imatges com fotografies en què els ocells es movien al cel com un teló de fons. Però en Murmurations, per exemple, el que fa el director és aïllar els ocells al cel com dibuixos sobre un llenç, deixant fora elements com el paisatge i el color per centrar l’atenció de el públic en la coreografia de les aus.

Aquesta pel·lícula neix d’imaginar-quin tipus de línies i formes crearien els ocells al cel al volar, si fos possible veure-les. Xavi Bou va descobrir que podia crear aquestes imatges a partir de diversos fotogrames d’enregistraments en 4K que va registrar amb una EOS-1D X Mark II de Canon i després en el muntatge les va combinar per il·lustrar els moviments que veiem en el curt.

El projecte complet de Ornitographies ha tingut diverses exhibicions al llarg de tot el món, en espais com L’illot Sauvage a Niort, França, el Centre Fotogràfic Álvarez Bravo a Oaxaca, Mèxic, Punt de Vistes, la Casa Golferichs i el Fine Art Photo Festival a Catalunya, el Museu Twnetsewelle a Països Baixos i la Aperture Foundation de Nova York, entre d’altres. No us podeu perdre aquesta experiència plàstica i alhora audiovisual, en aquesta edició del ForadCamp.

Riafn, una orquestra cinematogràfica sobre els Alps

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

La paraula «riafn» fa referència a un dialecte amb el qual, des de fa molt temps, els pastors i els agricultors dels Alps es comuniquen amb els seus animals, en una mena de cant. Riafn, un curtmetratge alemany de Hannes Lang, estrenat mundialment el 2019 al festival de Visions du Réel, és una espècie d’orquestra cinematogràfica observacional de la vida dels camperols dels Alps. Aquesta pel·lícula ens submergeix en una melodia composta pel mugit de les vaques, els tocs de les campanes de les cabres, els cants dels pastors, el ressò de la muntanya i els sons de la natura.

Sense cap diàleg i a partir de plànols oberts dels paisatges que, pel estatisme de la càmera i la perfecció de la llum i els colors, donen la impressió de ser grans pintures en què només podem detectar moviments subtils en elements com l’herba gronxant-se amb el vent o la boira travessant el quadre, Hannes Lang aconsegueix retratar i explorar la quotidianitat de la vida rural als Alps. Mentre la fotografia ens fa sentir per mitjà de plànols pausats i sense talls que estem vivint el temps tal com transcorre en aquestes muntanyes, el muntatge visual i sonor, més ficcional que observacional, construeix una mena de conversa entre les persones, els animals i la natura.

Després d’haver participat i estat premiat en festivals com el Festival de Cinema de Trento, el Flickers Rhode Island International Film Festival i el Festival de Curtmetratges de Oberhausen, entre d’altres, Riafn arriba a ForadCamp per submergir-nos en una meditació cinematogràfica que no us podeu perdre.