Documental

Ulisses, una història de captivitat o una història d’amor

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

El 19 de novembre de 1980 una orca nadó va ser retirada del seu hàbitat natural a Islàndia i li van donar el nom d’Ulisses. Va ser traslladada al parc aquàtic de Tarragona i després es va convertir en una de les estrelles més aclamades pel públic del zoològic de Barcelona per més de 10 anys. Finalment, el 1994 la van traslladar al Sea World de San Diego als Estats Units i va continuar sent part d’espectacles aquàtics. Ulisses és alhora el relat de la captivitat d’una orca i una història d’amor entre ella i el seu entrenador, Albert López.

El director Joan Bover Raurell barreja material d’arxiu amb material gravat en l’actualitat i construeix una estructura no lineal. La història està composta per dues línies narratives: en la línia del present veiem Albert, de gran, moltes vegades en plans contemplatius davant del mar; en la línia del passat, veiem la història de com Ulisses va perdre la seva llibertat per a convertir-se en l’atracció d’un zoològic i, en el seu captiveri, desenvolupa una estreta relació amb l’Albert. Al seu torn, cada línia fa servir una estètica diferent que ens apropa o ens allunya del que estem veient. En general, el to de la línia de el passat és d’un documental expositiu, que té moments expressius quan ens mostra la relació entre Albert i Ulisses. En canvi, el to de la línia de el present és més observacional i alhora contemplatiu i nostàlgic, la qual cosa ens fa sentir més a prop del personatge d’Albert. La contraposició d’aquests dos temps i tipus d’escenes ens fa sentir, d’una banda, una gran emotivitat per la relació tan propera que es construeix entre els dos personatges però, d’altra, ens fa qüestionar-nos sobre l’ètica darrere de la captivitat d’animals i el fet d’utilitzar-los com a objecte d’entreteniment de masses.

Per exemple, podem veure una escena on l’Albert explica com un dia l’Ulisses li va salvar la vida, mentre veiem plànols d’ells dos sota l’aigua i una altra on un narrador en off explica que un cop van mantenir a l’orca durant 3 hores fora de l’aigua. Aquesta contraposició fa qüestionar-nos al llarg de tota la pel·lícula la connotació objectual i inferior que li donem als animals i ens genera sensacions ambivalents. D’una banda, com a espectadors, en veure a l’Albert de gran, després de veure com jugava, abraçava i cuidava Ulisses en la seva joventut, somiem amb el moment del seu retrobament; però, d’altra, somiem que l’Ulisses aconsegueixi per fi la seva llibertat i torni a la mar. No obstant això, tots dos finals no són possibles i la narrativa de la pel·lícula juga a posar aquestes dues possibilitats en tensió.

Ulisses va guanyar el premi del públic del ForadCamp d’enguany i, a més, ha participat al Festival de Cinema Solidari de Guadalajara, el Festival de Curtmetratges K-Lidoscopi i el Festival de Cinema de Lanzarote.

Com posar en escena la rememoració d’un escenari de l’horror que la naturalesa ha anat sepultant amb el temps?

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

Un bosc a Brandenburg, a 50km a l’est de Berlín, va ser una vegada un camp de treballs forçats nazi. La naturalesa es va encarregar de sepultar tots els vestigis del que va ser alguna vegada un escenari d’horror i tortura. Waldstück, dirigit per Hans Schilling, és un documental performatiu en blanc i negre, en el qual se li proposa a una dona gran que viu a prop de bosc, a tres conservadors de monuments i a dos amants de vestigis de guerra, buscar restes del camp de treballs forçats en aquest lloc. Ens recorda una mica a Shoah, de Claude Lanzmann, un projecte documental en què el director li proposa a víctimes, testimonis i botxins de l’holocaust, visitar espais que alguna vegada van ser escenaris de tortura i extermini de comunitats jueves, i narrar en ells el que recorden d’aquell moment històric.

Al documental de Hans Schilling, el director li proposa als personatges, enmig de la recerca de vestigis, llegir fragments de l’autobiografia de Walter Grundwald, un supervivent del camp de Wulkow. Durant el temps en què va ser presoner, portava un registre de tot el que passava en un diari. Després de sortir d’aquí, es va comprometre amb revelar al món les experiències que va viure a l’Alemanya nazi. En la pel·lícula, els personatges són filmats llegint fragments del diari i després opinen i debaten al respecte parlant directament amb la càmera. Darrere d’ella, el director no és un subjecte passiu; per contra, qüestiona i confronta als que filma i decideix deixar les seves preguntes en el muntatge final, per mostrar la seva postura. És impactant veure com en molts casos tot el que llegeixen els personatges és informació que desconeixen totalment i és a partir d’aquest exercici que es revela que encara hi ha moltes coses d’aquest temps que no se saben. Però també impacta com hi ha opinions oposades pel que fa a si el que es va viure aquí realment va ser un horror irreparable i a la por que alguna cosa així es torni a repetir.

Aquesta pel·lícula es pregunta quines són les conseqüències que la cultura de la preservació de la memòria desaparegui i el posa en escena d’una manera enginyosa, impactant i confrontativa. Berlín és una ciutat que sembla estar reconstruïda sota la necessitat imperativa de no esborrar la memòria de tot el que va succeir allà. Però Waldstück ens fa veure que potser això no és tan necessari i fonamental per tots els seus habitants. Mentre uns personatges afirmen que el deute històric ja hauria d’estar saldat i que horrors com l’holocaust han ocorregut a tot el món, però no se’ls ha prestat tanta atenció, altres es pregunten si la millor manera de no oblidar que això va passar és treure a la llum aquests llocs de tortura que han quedat sepultats amb el temps, o deixar que la naturalesa els oculti i haver de fer un exercici constant d’anar a buscar-los i a reflexionar sobre ells.

Waldstück va ser part de la selecció oficial d’aquesta edició del ForadCamp, a més d’haver guanyat el Achtung Berlin New Berlin Film Award com a Millor Curtmetratge documental i haver participat en festivals com DOK Leipzig i el Minsk International Film Festival, entre d’altres.

Sis mesos amb nits assolejades

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez


Ultaquiagvik és una ciutat situada en el punt més a nord d’Alaska, 555km més enllà del Cercle Polar Àrtic. Només és possible accedir per via aèria. Aquí, durant sis mesos a l’any no és possible veure la lluna i durant sis mesos només es pot veure la llum del sol. Midnight Kids, dirigit per Maxence Vassilyevitch, és un documental d’observació que retrata com viuen els joves inuit l’estiu i fan de la seva ciutat i els seus camps de gel, el seu pati de jocs.

En la pel·lícula veiem com, mentre aquests joves juguen, les glaceres es fonen, vaixells abandonats s’envolten d’escombraries i restes d’animals marins morts s’arrosseguen des del mar cap a la riba. En diverses escenes veiem que la vida i la mort transcorren en un mateix temps i espai sense que res les aturi.

Midnight Kids està narrada a través d’un jove inuit, que explica com des d’un dia que en un joc d’adolescents va beure més de la quantitat que devia d’una beguda energètica, va començar a tenir un problema cardíac que li va generar al seu torn problemes d’ansietat i atacs de pànic. Des de llavors la seva vida és diferent.

Però des de sempre ha somiat com seria viure en un altre lloc. Moltes de les seves preocupacions i angoixes coincideixen amb les que molts joves d’altres parts del món viuen avui dia i es resumeixen en una sola cosa: la incertesa del futur i la pregunta de si marxar o quedar-serà la millor decisió. La seva veu apareix sempre en off, en molts casos mentre recorre la ciutat en una cuatrimoto. Aquests recorreguts són alternats amb plans del paisatge i dels seus amics gaudint aquest estiu polar amb una llum que s’apagarà només a la fi de l’estació.

Aquest documental va participar en el Ji.Hlava International Documentary Film Festival i va ser part de la secció oficial d’aquesta edició del ForadCamp.

La Ramada, un paisatge en destrucció

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez 

 

La Ramada és un dels ports més importants de Perú. És recordat per molts com un paisatge ple de fauna i flora. No obstant això, des que les platges de nord d’aquest país van començar a desaparèixer a causa de l’erosió costanera, el canvi climàtic i el creixement urbà, aquest port va deixar de ser com moltes persones ho recorden. La Ramada, dirigida per Fernando Torres Salvador, és un documental de personatge sobre la desaparició d’aquest paisatge, que neix d’una motivació personal i alhora d’una preocupació sociopolítica del director.

Jaime Estrada, el protagonista de la pel·lícula, és l’últim pescador artesanal i guardià del port. Avui dia segueix utilitzant tècniques tradicionals de pesca de fa dos mil anys i dedica els seus dies a protegir el que encara queda de la platja. A través de la història de vida d’aquest pescador, el director parla de l’impacte que té la destrucció de les platges a la pesca, l’economia de país i la qualitat de vida dels habitants d’aquestes costes.

La desaparició de platges a Perú és un tema preocupant. N’hi ha moltes que ja no existeixen i d’altres que estan a punt de desaparèixer i l’Estat ignora completament aquesta realitat. Fernando Torres Salvador tracta aquest tema a partir d’un enfocament emotiu i poètic, en el qual el pescador i la natura són els protagonistes i narradors de la història. La pel·lícula alterna moments d’observació amb posades en escena del personatge parlant a càmera. El seu discurs és un testimoni que, en un to poètic, reivindica la cura i la preservació d’aquestes zones. Una cosa particular d’aquest curtmetratge és que mentre que la càmera es concentra en donar-li protagonisme al personatge, el so fa de la poca natura que queda, la protagonista de la història, posant-la en diverses escenes en primer pla sonor.

Abans d’arribar al ForadCamp, aquesta pel·lícula ha tingut un recorregut per 26 festivals i ha estat premiada en Cinéma sous els étoiles, el Festival Internacional de Cinema d’Amèrica i el Kolkata Shorts International Film Festival, entre d’altres.

Un dia, a les costes marroquines, fa cent cinquanta anys, milers d’antílops junts es van llançar al mar

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez 

«Un dia, a les costes marroquines, fa cent cinquanta anys, milers d’antílops junts es van llançar al mar». El curtmetratge Les antilopes està inspirat en aquesta cita de Marguerite Duras, amb la qual ella introdueix un text sobre la mort i el suïcidi, publicat a Les Cahiers du Cinema. Segons Maxime Martinot, el director, la bellesa d’aquest text, que va ser el que ho va inspirar a fer la seva pel·lícula, està en la incertesa de saber si es tracta d’una llegenda o d’alguna cosa que va passar en realitat. El que ell fa és utilitzar-la com una metàfora per parlar d’esdeveniments polítics contemporanis i acaba realitzant una peça audiovisual, en part assagística i en part poètica.

La pel·lícula comença amb una imatge d’un dron al cel i després, una veu en off sobre imatges d’antílops travessant diferents paisatges, ens explica la faula de Marguerite Duras. Segons la narració, els antílops, tot i no ser animals que tendeixen a emigrar, van migrar des de diferents territoris de l’Àfrica a un punt de trobada en concret, un dia específic, per dur a terme un suïcidi col·lectiu. Maxime Martinot construeix una narració en la qual qüestiona la decisió d’aquest acord mortal que, segons la pel·lícula, obeeix a una decisió individual compartida i no a un acord col·lectiu, com si tots haguessin arribat allà pel seu compte, sense saber que els altres pretenien el mateix. 

El director utilitza aquesta faula com una metàfora per parlar de l’actualitat política mundial i, progressivament, utilitzant música incidental i amb un muntatge que passa de ser contemplatiu a frenètic, combina els plànols dels antílops amb imatges d’arxiu de protestes a Xile i de Black Lives Matter. Per a ell, el que compartim les persones amb els antílops, és una necessitat d’avançar en societat, per raons de vida o mort i de lluitar col·lectivament per una mateixa causa. A la fi de la pel·lícula ens vam quedar amb la sensació de no saber si realment fa cent cinquanta anys milers d’antílops es van llançar a la mar, però el que sabem que sí que és veritat, és que hem de preguntar-nos què podem fer de manera individual i col·lectiva, per lluitar com a societat. Les antilopes ha participat en el DocLisboa International Film Festival, Hot Docs i FIDMarseille i ara tindrà el seu pas pel ForadCamp.

Oman, un desert que es confon amb Mart

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez 

Oman és un desert que és tan semblant a Mart, que és utilitzat com una locació per entrenar astronautes. Enmig de les dunes hi ha un fort blanc, al voltant del qual persones amb vestits d’astronautes investiguen les roques i el terreny. Mars, Oman és un documental que construeix una analogia audiovisual entre el planeta i el desert.

Els personatges més destacats són unes astronautes que aterren a Oman, un jove, el seu avi beduí i dues noies d’un institut. La pel·lícula uneix a aquestes persones tan diverses a partir de reflexions sobre el seu lloc en l’univers i comparacions que fan entre la vida al desert i en Mart, entre els grans de sorra i les estrelles. Per mitjà d’aquestes converses es plantegen preguntes pel nomadisme, l’exploració, la colonització, la llibertat i, sobretot, es pregunten si té sentit o no «conquistar un altre planeta» en recerca de vida i recursos com l’aigua.

El curt comença amb una mena de carta d’intenció de la directora, Vanessa del Campo, en la qual ella ens parla de la seva fascinació per l’espai. A mesura que avança la pel·lícula, tots els personatges, encara que siguin de diferents cultures, semblen compartir amb ella aquesta mateixa fascinació. No obstant això, el que coneixen i perceben de l’espai és molt diferent en cada cas i està marcat pel llenguatge, les experiències i el lloc d’enunciació de cada persona.

Per exemple, en una de les escenes més memorables de la pel·lícula, de nit, enmig del desert, el beduí li diu al seu nét que li ensenyarà l’estrella Alizef. Li explica que quan desapareix, les camelles pareixen les cries, les alleten i tornen al desert. Després assenyala una altra estrella; li diu que es tracta de Mart i li explica el moviment d’altres cossos celestes que l’envolten i la seva influència en la Terra. El nét li respon que a l’escola també li han ensenyat els noms dels cossos que estan en el cel i enumera els nou planetes del sistema solar. L’avi li diu que aquests noms no els coneix, que ell no va anar a l’escola i que els beduïns els tenen altres noms. D’aquesta manera, a partir del muntatge de diverses converses que s’entrellacen amb reflexions en primera persona de la directora, ella aconsegueix connectar diferents mons, llenguatges i formes de respondre a les preguntes que ella mateixa es fa sobre la immensitat de l’espai i la seva relació amb el nostre planeta.

Mars, Oman ha estat seleccionada a Visions du Réel, i premiada amb l’IDFA Talent Award, el Sangalli Award al Festival dei Popoli i el premi a millor documental internacional a MiradasDoc. Actualment està disponible en diverses plataformes de vídeo a la carta i el poden veure també com a part de la selecció oficial del ForadCamp.

Curts seleccionats per al ForadCamp 2021

Ja sabem la llista dels 12 curtmetratges seleccionats per a la Secció Oficial de ForadCamp 2021. Hi haurà curts d’Alemanya, Bèlgica, Dinamarca, Espanya, França, Iran, Noruega i Perú. Aquestes són les 12 pel·lícules seleccionades:

  • 400 paires de bottes, Hélène Baillot & Raphaël Botiveau (França, 2020, 18’)

  • Fugledrengen (Bird boy), Simon Lereng Wilmont (Dinamarca, 2019, 22’)

  • La ramada, Fernando Torres Salvador (Perú, 2020, 15’)

  • Les antilopes, Maxime Martinot (França, 2020, 8’)

  • Mars, Oman, Vanessa del Campo (Bèlgica, Espanya, 2019, 20’)

  • Midnight kids, Maxence Vassilyevitch (França, 2019, 23’)

  • Murmurations, Xavi Bou (Espanya, 2019, 2’)

  • Polyfonatura, Jon Vatne (Noruega, 2019, 20’)

  • Riafn, Hannes Lang (Alemanya, 2019, 29’)

  • Shadegan, Ako Salemi (Iran, 2020, 15’)

  • Ulisses, Joan Bover Raurell (Espanya, 2020, 20’)

  • Waldstück (A piece of forest), Hannes Schilling (Alemanya, 2019, 25’)

La projecció dels curtmetratges seleccionats tindrà lloc a la localitat de Figaró-Montmany, els dies 25 i 26 de setembre de 2021. Trobareu el programa complet d’festival a la nostra web en les pròximes setmanes.

Més de 100 treballs rebuts per a la Secció Oficial

 

Volem compartir amb vosaltres l’alegria d’haver superat els 100 treballs rebuts per a participar en la Secció Oficial de ForadCamp 2021 – X Mostra de Cinema amb la Natura.

Recordem que es poden inscriure curtmetratges de no ficció, de fins a 30 minuts, en els quals la natura tingui un lloc preferent. Podeu descarregar les bases des d’aquest enllaç. 

La convocatòria de treballs romandrà oberta fins al 23 de maig. Podeu presentar els curtmetratges a través de la plataforma digital Festhome, o bé omplint el formulari d’inscripció en el nostre web.

Presenteu el vostre curt!

ForadCamp 2021: obertes les inscripcions

Logo FDC general

Ja estan obertes les inscripcions per al ForadCamp 2021 – X Mostra de Cinema amb la Natura.

S’hi podran inscriure curtmetratges de no ficció, de fins a 30 minuts, en els quals la natura tingui un lloc preferent. Pots descarregar les bases des d’aquest enllaç.

La convocatòria de treballs romandrà oberta fins al 23 de maig. Els curtmetratges podran de ser presentats mitjançant la plataforma digital Festhome, o bé omplint el formulari d’inscripció en el nostre web.

L’exhibició dels curtmetratges seleccionats tindrà lloc al municipi de Figaró-Montmany, el 25 i 26 de setembre de 2021.

Presenta el teu curtmetratge!

ForadCamp resisteix

Diumenge 27 de setembre vam tancar el ForadCamp 2020, IX Mostra de Cinema amb la Natura, amb molt bones dades d’assistència malgrat l’aforament limitat per la covid 19, i una gran recepció del públic de les pel·lícules projectades.

El dissabte, Honeyland va omplir la sala i va endinsar els assistents en la història de l’Hatidze, una dona que cria abelles a les muntanyes de Macedònia. El ressò dels espectadors a les xarxes socials ha estat molt positiu:

«Honeyland ens ha deixat colpits per la seva bellesa: L’austeritat i el respecte pels cicles naturals són indefugibles” (Andreu Salvat)

“Impressionant sessió amb el documental HONEYLAND aquesta vesprada! El recomano a tothom, és una obra mestra. Mil gràcies per oferir una programació tan excel·lent!! (Masia de Vallforners)

Diumenge al matí vam fer una passejada per la Vallcàrquera de la mà d’Israel d’Aprèn, qui ens va explicar la història d’arbres singulars i algunes llegendes, com la de Dafne i Apolo. Hem après a identificar un lledoner, un vern, un pollancre i una noguera, i nens i nenes van pujar al més que bicentenari Castanyer del Ciment. A l’excursió van venir famílies amb infants petits, i han fet la promesa de tornar a participar l’any vinent!

Les pel·lícules de diumenge a la tarda van ser molt ben rebudes pel públic assistent. La fantàstica història de La tortuga roja va agradar a grans i petits. I tothom va empatizar amb la lluita de l’Inga enfrontant-se a la poderosa cooperativa local del seu poblet islandès a Or blanc. Vam comptar amb la presència de la cònsol honorària d’Islàndia a Barcelona, l’Astrid Helgadóttir, que ens va explicar com funciona el món cooperatiu a Islàndia.

Volem donar les gràcies a tots els que van venir a veure cinema en un any tan estrany com aquest. Així mateix, agraïm la col·laboració i suport a l’Ajuntament de Figaró-Montmany, la Diputació de Barcelona, la masia Can Plans, Casa Tia Júlia, Docs Barcelona, Karma Films, Vermuts Miró i als Cineastes de Granollers.

Esperem retrobar-nos l’any vinent a la Xª edició de Foradcamp, la Mostra de Cinema amb la Natura de Figaró-Montmany. Fins l’any que ve!