Blog

Shepherds: una reflexió sobre el valor que donem als recursos dels que vivim

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

Shepherds és un curtmetratge protagonitzat per lladres de bestiar a Lesotho, un país al mig del sud d’Àfrica. En aquesta regió, les vaques carreguen una sèrie de significats i connotacions profundes, a més d’un valor material important. Des de la presó, aquests homes parlen de la importància d’aquests animals, alhora que ens expliquen les seves vides i la raó per la qual són a la presó. Per cada vaca robada, han de complir un any de condemna.

Un dels presos sortirà en nou anys. Diu que el més difícil d’estar a la presó és el temor a la incertesa i que res del que hi faci serà en pro del seu futur. Un altre ens parla de les vaques com a animals sagrats, que ofereixen tot el que es necessita per viure i s’hi refereix amb molt d’agraïment. La posada en càmera d’aquestes reflexions consisteix en primers plans o plans mitjos dels personatges, parlant directament a la càmera, des d’algun espai de la presó i, en alguns casos, fent alguna altra activitat mentre parlen. Entre les converses, veiem imatges de la quotidianitat d’aquests homes a la presó.

Teboho Edkins és un director dels Estats Units que va créixer al Sud d’Àfrica, el treball del qual s’ha centrat sempre en les tensions que hi ha entre el món contemporani globalitzat i les experiències de comunitats africanes marginalitzades. Amb Shepherds ha participat en festivals com l’Oberhausen International Short Film Festival, el Clermont-Ferrand, el Festival Internacional de Curtmetratges de Belo Horizonte i el Kurzfilmfestival Köln. Ara podreu veure el seu últim curtmetratge en aquesta edició del ForadCamp.

Naya: com percebem la naturalesa a Europa al segle XXI?

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

Un antic proverbi alemany de caçadors diu que un bosc té mil ulls. En aquest documental aquests ulls no són els dels animals salvatges, sinó els de les càmeres de vigilància, que no només supervisen el món dels éssers humans, sinó que ara també són presents a la natura. En aquest curtmetratge, la lloba Naya viatja des d’Alemanya fins a Bèlgica, mentre és monitorada per un GPS. És el primer exemplar d’aquesta espècie a trepitjar Bèlgica en l’últim segle. Totes les imatges que veiem són found footage de càmeres de vigilància i algunes fan ús d’Intel·ligència Artificial per detectar i identificar quins animals són els que veiem.

Del no-res, Naya desapareix de la vista de les càmeres. La història està explicada en claus de suspens, amb petites dosis d’humor. Diuen que la raó de la desaparició de Naya és que es trobarà amb August, un llop mascle, amb el qual tindrà uns quants cadells. Estèticament aquesta pel·lícula funciona com una mena de collage que qüestiona les relacions entre els éssers humans, la tecnologia i la naturalesa. Com la percebem i la tractem a l’Europa occidental del segle XXI? Ens n’hem oblidat?

El jove director Sebastián Mulder té una fascinació per aquest tema i el tracta d’una manera poètica i experimental als seus treballs, deixant-nos preguntes sobre el futur del nostre planeta. Aquest curt és una coproducció entre l’Evangelische Omroep (EO), el Netherlands Film Fund i el CoBO Fund. Va ser premiat com a Millor Curtmetratge a l’Aegean Film Festival i seleccionat al Hot Docs, Sarajevo Film Festival i el Seminci, entre altres festivals. Ara tindrem la sort de presentar-lo en aquesta edició del ForadCamp.

Planktonium: quins universos desconeguts són invisibles als nostres ulls?

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

Planktonium és un homenatge a éssers microscòpics que habiten un univers secret, invisible a la vista humana, que a més a més produeixen la meitat de tot l’oxigen del planeta i són la base de la cadena alimentària de la vida aquàtica. És un curtmetratge centrat en la immersió al món ocult del plàncton.

A la pel·lícula veiem diferents tipus d’aquests microorganismes. El fitoplàncton fa fotosíntesi a l’oceà, així com les plantes i els arbres ho fan a la terra, i amb això proporciona al planeta la meitat de l’oxigen que necessitem per viure. El zooplàncton és l’inici de la cadena alimentària marina. En general, el plàncton compleix un paper primordial al cicle del carboni, però està sent fortament amenaçat pel canvi climàtic, l’escalfament global i la contaminació del mar. A Planktonium veiem la grandesa d’aquest microunivers del qual depenem completament, encara que sigui invisible davant dels nostres ulls.

El director Jan van IJken va filmar aquests organismes a través de microscopis, aconseguint revelar la seva bellesa en un gran nivell de detall. Mentre veiem plans macro del plàncton, escoltem una composició sonora dissenyada per una reconeguda artista noruega anomenada Jana Winderen, que va registrar sons de criatures i ambients als quals l’accés és difícil o en rangs de freqüència inaudibles per a l’oïda humana, com a les profunditats del mar o dins del gel.

Aquest curt ha estat exhibit a múltiples festivals de cinema per tot el món, així com a museus, i a més forma part de programes de ciència. Ara arriba al ForadCamp per fer-nos pensar en tot el que destruïm sense adonar-nos-en.

El dia que van volar la muntanya d’un poble en perill d’extinció

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

El dia que volaron la montaña és un curt en el qual la jove directora Alba Bresolí ens convida a mirar a través dels seus ulls la vida i la història d’un poble abandonat en perill d’extinció. Al mig del règim franquista, el poble d’Escò va ser expropiat per construir-hi un pantà. La família Guallar va resistir i van ser els únics que es van negar a anar-se’n. Avui, Fèlix, Baltasar i Evaristo són els darrers que queden de la seva comunitat i els únics habitants del poble. Van sobreviure a l’expropiació del règim franquista, però ara els amenaça la construcció d’una autopista que està prevista per ser acabada el 2025.

Alba Bresolí retrata aquests personatges amb una sensibilitat que ens fa sentir que estem sent testimonis d’un pacte entre els germans i ella, on ella filma i ells es deixen filmar, per preservar la memòria d’Escò i, alhora, per resistir-se a la desaparició. És un treball honest i íntim, que no es limita a la mirada de qui està darrere de la càmera, sinó que qui està al davant també participa activament en allò que es filma, d’una manera performàtica i poètica.

Aquest és el primer treball professional com a directora d’Alba Bresolí, produït per la productora catalana Polar Star Films, premiat amb una menció especial del jurat al Festival de Màlaga i exhibit a IndieLisboa i D’A Festival. Ara ho poden veure a l’edició del 2022 del ForadCamp.

Some kind of intimacy: una pregunta pels ponts entre la natura, la vida i la mort

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

En aquesta pel·lícula el director Toby Bull s’asseu a observar la terra on els seus pares estan enterrats. Per a la seva sorpresa, unes ovelles semblen custodiar la tomba. Mentre ell les mira i els espectadors les veiem a través dels seus ulls, escoltem en off una trucada amb el seu germà. Parlen sobre la comunicació dins del regne animal, entre els vius i els morts i de l’anhel de poder veure als que ja no podrem veure més.

Amb pocs plans, pocs elements i en menys de sis minuts, el director planteja preguntes filosòfiques sobre la vida i la mort, l’orfandat i la nostra relació amb la natura, alhora que construeix un espai íntim a la tomba dels seus pares. Mentre veiem la vida dins del quadre, la mort és fora.

Some kind of intimacy ha participat i ha estat premiat a diversos festivals. Va guanyar el premi a Millor curtmetratge documental al 63 Festival Internacional de Documental i Curtmetratges de Zinebi; el premi Young Canvas a millor Curtmetratge internacional al festival Black Canvas a Mèxic; una menció especial al 66 Cork International Film Festival a Irlanda; i una menció a Millor curtmetratge internacional al 28 Palm Springs Shortfest als Estats Units. Ara aquest documental arriba al ForadCamp 2022 per deixar-nos pensant.

Dusk: com filmar allò invisible

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

 

En una regió rural d’Hongria, a prop de la frontera amb Sèrbia, un perill invisible manté tots els habitants del territori atemorits. Creuen veure ombres que s’escapoleixen als camps, els gossos borden i es comporten de maneres estranyes, apareixen carros abandonats i nens i nenes s’espanten quan cau la nit. Sandor, pare de vuit nens i guàrdia forestal de la zona, patrulla cada nit la frontera amb els seus binoculars, amb el seu fill gran, intentant descobrir què passa.

El control migratori és la font de la por i es construeix fora de camp en aquesta pel·lícula. A Dusk, el director Bálint Bíró aconsegueix construir una atmosfera que provoca por del que no es veu. Com filmar una por invisible? Amb els colors del crepuscle i per mitjà d’una càmera que és acollida per tots els personatges amb naturalitat, Biró explora el paisatge d’aquesta frontera, per parlar-nos de l’Hongria contemporània i de les fronteres que encara hi ha dins de la Unió Europea. 

Aquest és un treball realitzat al mestratge Erasmus de Docnomads i estrenat a l’edició del 2020 de l’IDFA. A més, ha participat a diversos festivals internacionals com el Sarajevo Film Festival, el FipaDoc, l’Astra Film Festival i el Camerimage, entre d’altres. Ara tenim la sort de poder-lo presentar a la XI Mostra de Cinema amb la Natura, ForadCamp 2022.

Can Gardell, retrat d’una masia congelada en el temps

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

Can Gardell, dirigit per Florència Alberti i Silvia Subirós, és un curt interpretat per actrius i actors naturals, en el context real. Diu la història de la família Gardell, que viu en una masia, aparentment congelada en el temps, en un règim de masoveria.

El Joan, avi i cap dels Gardell, mor sobtadament i, en conseqüència, l’economia familiar entra en crisi. Tomàs i Maria, la seva dona, es veuen obligats a buscar alternatives a la feina de camp que feia anys que feien. Els seus veïns, que tenen una masia reformada, acullen amb èxit turistes. Inspirant-s’hi, Tomàs i Maria decideixen implementar el turisme rural a casa seva.

En aquesta pel·lícula transcorre l’espera d’un hoste, enmig d’una forma de vida rural que sembla no tenir cabuda al nostre món actual. En concordança amb aquesta espera, la majoria dels plans són estàtics i estan muntats a un ritme pausat. D’altra banda, al llarg del curtmetratge apareixen plans fixos dels personatges contemplant la càmera, que fan la sensació que estem assistint a un retrat de la seva quotidianitat. A Can Gardell, les directores aconsegueixen que, per moments, la línia entre la ficció i la realitat esdevingui difusa.

Aquest curt va ser realitzat amb el suport de l’ICAA (Institut Cinematogràfic i de les Arts Audiovisuals) i de l’ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals). A més, va ser estrenat a IndieLisboa i seleccionat a Acció Curts de Dones Visuals, un programa d’assessorament que promou la vinculació dels nous talents a la indústria audiovisual. Ara el podreu veure a la XI Mostra de Cinema amb la Natura, ForadCamp 2022.

Curts seleccionats per al ForadCamp 2022

Ja coneixem la llista dels 12 curtmetratges seleccionats per a la Secció Oficial de ForadCamp 2022. Hi haurà curts d’Alemanya, Bèlgica, Hongria, Espanya, França, Països Baixos, Regne Unit i Sudàfrica. Aquestes són les 12 pel·lícules seleccionades:

  • Can Gardell, Sílvia Subirós & Florencia Aliberti (Espanya, 2021. 22’)
  • Dusk, Bálint Bíró (Hongria, Bèlgica, 2022. 21’)
  • El día que volaron la montaña, Alba Bresolí Aliberch (Espanya, 2022. 28’)
  • Memory, Nerea Barros (Espanya, 2022. 15’)
  • Naya, Sebastian Mulder (Alemanya, 2021. 25′)
  • Pez volador, Nayra Sanz Fuentes (Espanya, 2022. 14’)
  • Planktonium, Jan van IJken (Països Baixos, 2021. 15’)
  • Reserve, Gerard Ortin Castellví (Espanya, 2020. 27’)
  • Shepherds, Teboho Edkins (França, Sudàfrica, 2022. 27’)
  • Some Kind of Intimacy, Toby Bull (Regne Unit, 2021. 6’)
  • Tatuado nos ollos levamos o pouso, Diana Toucedo (Espanya, 2022. 26’)
  • Yungay 7020, Raquel Calvo & Elena Molina (Espanya, 2021. 19’)

La projecció dels curtmetratges seleccionats tindrà lloc a la localitat de Figaró-Montmany (Barcelona), els dies 17 i 18 de setembre de 2022. Reserveu les vostres entrades!

Bird Boy: “Em va dir que fora bo amb els ocells, perquè les nostres ànimes volen a el cel entre les seves ales”

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

Reshat és un nen de 12 anys que viu a l’Azerbaidjan, envoltat de camps de petroli que afecten la qualitat de l’aigua. És el protagonista de Bird Boy, un curtmetratge dirigit per Simon Lereng Wilmont, que forma part d’una minisèrie televisiva titulada Kids on the Silk Road. La sèrie és un recull de 15 històries protagonitzades per nens que tenen entre 11 i 14 anys d’edat, provinents de 15 països al llarg de la Ruta de la Seda. Cada història mostra com els personatges breguen amb els reptes de la vida en el marc dels seus contextos culturals i socials. Tots són relats en aparença petits però capaços de tocar en profunditat i de manera emotiva i commovedora temes universals sobre el significat de créixer.

En aquest cas tenim la història de Reshat. Segons ell, l’aigua d’on viu ajuda a netejar ferides però cal anar amb compte que no caigui en els ulls i cal no beure-la, sobretot si fa olor de petroli. Però el que més li agrada d’on viu són els coloms que solen passejar-se pel cel. Ell estranya al seu pare, que va morir recentment i que també era amant dels ocells. «Em va dir que fos bo amb els ocells, perquè les nostres ànimes volen al cel entre les seves ales», diu Reshtat. És comú en la seva regió entrenar i criar coloms. És per això que a ell se li acudeix que, en memòria del seu pare i per amor als ocells, s’hauria de convertir en el millor entrenador de coloms. No obstant això, enmig de la persecució del seu somni, es pregunta sobre el que veritablement implica cuidar i estimar a un altre i sobre el significat de la llibertat i la felicitat.

El director té una gran habilitat per apropar-se a aquesta història d’una manera tan íntima i espontània, que per moments dubtem de si el que estem veient és realment un documental. Els personatges actuen amb tanta naturalitat i confiança com si la càmera no hi fos i el muntatge s’assembla més al d’una pel·lícula de ficció. Totes les preguntes que el director volgués fer sobre aquesta història, les fa a través del Reshat i les converses que té amb la resta de personatges. La pel·lícula combina reflexions del Reshat en veu en off, amb escenes d’observació filmades amb una càmera que està molt a prop de les situacions que observa i que impressionen per la seva naturalitat i espontaneïtat.

Bird Boy va ser estrenat a l’IDFA i aquest any va ser part de la Secció Oficial del ForadCamp.

Com posar en escena la rememoració d’un escenari de l’horror que la naturalesa ha anat sepultant amb el temps?

Autora: Daniela Reyes Gutiérrez

Un bosc a Brandenburg, a 50km a l’est de Berlín, va ser una vegada un camp de treballs forçats nazi. La naturalesa es va encarregar de sepultar tots els vestigis del que va ser alguna vegada un escenari d’horror i tortura. Waldstück, dirigit per Hans Schilling, és un documental performatiu en blanc i negre, en el qual se li proposa a una dona gran que viu a prop de bosc, a tres conservadors de monuments i a dos amants de vestigis de guerra, buscar restes del camp de treballs forçats en aquest lloc. Ens recorda una mica a Shoah, de Claude Lanzmann, un projecte documental en què el director li proposa a víctimes, testimonis i botxins de l’holocaust, visitar espais que alguna vegada van ser escenaris de tortura i extermini de comunitats jueves, i narrar en ells el que recorden d’aquell moment històric.

Al documental de Hans Schilling, el director li proposa als personatges, enmig de la recerca de vestigis, llegir fragments de l’autobiografia de Walter Grundwald, un supervivent del camp de Wulkow. Durant el temps en què va ser presoner, portava un registre de tot el que passava en un diari. Després de sortir d’aquí, es va comprometre amb revelar al món les experiències que va viure a l’Alemanya nazi. En la pel·lícula, els personatges són filmats llegint fragments del diari i després opinen i debaten al respecte parlant directament amb la càmera. Darrere d’ella, el director no és un subjecte passiu; per contra, qüestiona i confronta als que filma i decideix deixar les seves preguntes en el muntatge final, per mostrar la seva postura. És impactant veure com en molts casos tot el que llegeixen els personatges és informació que desconeixen totalment i és a partir d’aquest exercici que es revela que encara hi ha moltes coses d’aquest temps que no se saben. Però també impacta com hi ha opinions oposades pel que fa a si el que es va viure aquí realment va ser un horror irreparable i a la por que alguna cosa així es torni a repetir.

Aquesta pel·lícula es pregunta quines són les conseqüències que la cultura de la preservació de la memòria desaparegui i el posa en escena d’una manera enginyosa, impactant i confrontativa. Berlín és una ciutat que sembla estar reconstruïda sota la necessitat imperativa de no esborrar la memòria de tot el que va succeir allà. Però Waldstück ens fa veure que potser això no és tan necessari i fonamental per tots els seus habitants. Mentre uns personatges afirmen que el deute històric ja hauria d’estar saldat i que horrors com l’holocaust han ocorregut a tot el món, però no se’ls ha prestat tanta atenció, altres es pregunten si la millor manera de no oblidar que això va passar és treure a la llum aquests llocs de tortura que han quedat sepultats amb el temps, o deixar que la naturalesa els oculti i haver de fer un exercici constant d’anar a buscar-los i a reflexionar sobre ells.

Waldstück va ser part de la selecció oficial d’aquesta edició del ForadCamp, a més d’haver guanyat el Achtung Berlin New Berlin Film Award com a Millor Curtmetratge documental i haver participat en festivals com DOK Leipzig i el Minsk International Film Festival, entre d’altres.